Jo vaig estar en una sessió de tutoria interessant ahir titulat, "Vols ser un compositor?". Es va presentar el panell distingit de Francisco McBeth, James Barnes, Eric Ewazen i Mark Rogers, tots de l'empresa de la Música del Sud (Mark Rogers, és en realitat un editor de la música i el president del Sud).

Va ser una hora va durar la reunió que va incloure a tots dels compositors parlant del que es necessita per ser un compositor. Estava ple d'anècdotes interessants i bons consells per als compositors en potència ...

El que em va semblar particularment interessant (a part de les bromes normals histèrica de James Barnes), va ser quan va respondre a una pregunta sobre l'ús de programes de notació. Dels quatre, tots menys Francisco McBeth efectivament utilitzats els programes de notació. Mark Rogers i Eric Ewazen declarar d'editar al Finale. James va dir que va tractar d'utilitzar Finale, però no l'han trobat molt fàcil d'usar i ara utilitza Sibelius.

Tots ells van afirmar que normalment no comencen el procés de composició a l'equip, sinó amb els mètodes tradicionals de paper d'escriptura. L'aclaparadora resposta d'ells sobre la utilitat dels programes de notació era el valor, en part, l'extracció. És a dir, després posen la música al programa en el format de puntuació, tirant de les parts individuals a terme. trobar particularment interessant, ja que la majoria de la gent que conec que probablement també va prendre nota d'altres característiques preferides dels programes informàtics.

Sens dubte, el més competent d'ells utilitzant un programa de notació va ser Mark Rogers, com ho fa una enorme quantitat de proves i edició. Va assenyalar que una de les coses que realment treballa per, com a editor, és la facilitat de la part individual lectura ... passar les pàgines, l'eliminació de DC i DS, assegurant que els números de mesura estan intactes i són utilitzables, etc Seria interessant preguntar a un grup de compositors actuals que eren menors de 35 anys la mateixa pregunta i rep les seves respostes.

Un altre punt interessant d'aquest període de sessions va ser obtinguda de Francisco McBeth quan va declarar que encara escriu les parts individuals a si mateix i que moltes vegades, ja que "tira d'ells", es tornarà a editar com es podria pensar que "aquesta persona no és serà feliç amb aquesta línia ", o que potser no és prou interessant. També va parlar sobre el fet que els resultats de condensats mai es va pretendre que es va dur a terme del. Eren una eina d'aprenentatge per a ser utilitzada per comprendre millor la peça, jugant al piano i que no hi ha necessitat de resultats condensada en l'actualitat. No obstant això, sí, però, que William Revelli preferit per dur a terme des dels resultats condensada, ja que va disminuir la necessitat de voltes de pàgina.

Una sèrie de preguntes van ser educats sobre de prendre major puntuació de les composicions de condensats i convertir-los en partitura completa. Mark Rogers va parlar sobre la legalitat del dret d'autor d'aquestes coses i va dir que hi ha una sèrie de qüestions pel que fa a la creació d'una partitura d'un condensat . També va afirmar que si la intenció no va ser re-venda, que va caure al costat "fosc" del dret d'autor i moltes persones fan aquest tipus de coses. James Barnes va dir que si la intenció era la d'utilitats que d'ella, llavors això seria una infracció.

Eric Ewazen va parlar de la seva experiència com a compositor de les cadenes i el nombre de coses que havia de fer per aconseguir que l'experiència en el vent-sorra banda. Com a compositor va haver d'aprendre la dinàmica de cada instrument que estava escrivint per a la seva àrea de distribució ... , el seu color, la capacitat dels instruments de vent a una "necessitat de trencar l'aire" de tant en tant ... Va dir que les seves marcades diferències entre la composició dels dos tipus de conjunts (cadenes davant les cadenes no).

A la final, va ser un gran "període de sessions de tutoria" ... Com aquest període de sessions va caure sota tutoria "de la Clínica de Midwest" tema, Francis McBeth va començar la sessió afirmant que "mai han tingut mentors ... només els docents". Vaig pensar que era un interessant punt de vista i la perspectiva que té tot tipus de diàleg futur associats a ella.

Degut a que aquest va ser patrocinat per Southern Music, va haver un "per què és necessari tenir un editor" darrere de tu volta a tota la sessió. Serà molt interessant veure com els editors i altres com el sud d'evolucionar a mesura que han de lidiar amb la proliferació dels editors individuals ara aprofitant el poder i l'abast dels llocs d'Internet en els propers 5-10 anys.

Cada membre de l'únic grup va exposar la necessitat que els compositors de "estimar la música" i que es componen contínuament. James Barnes va dir que no es pot "fer que els compositors". Déu fa que els compositors. Va arribar a qualificar que s'indica que els bons professors poden ajudar a modelar i la forma de compositors futur. Tots els compositors va dir que és necessari trobar un "mentor" que s'activa l'edició i actual d'un mestre com la composició de molts professors no estan realment produint composicions en tots els ...

Et deixo amb aquesta divertida història de la sessió, com va dir, de James Barnes:

Quan jo estava creixent la banda més gran que mai havia estat en es trobava a 30 persones. La ciutat era tan petita que quan la banda va haver de realitzar una desfilada de la ciutat-es van alinear al centre del carrer principal i començar marcant el pas i ... la ciutat passava per allà.

Nota: Si vostè és nou aquí, pot ser que vulgui subscriure a la meva feed RSS per a les últimes notícies i la informació. No estic segur què és RSS i com subscriure't? Cliqueu aquí!